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能的条件体是科技赋据守戏曲本

知识2025-07-04 01:29:25苍凤891
【舞台艺术众家议】。作者:穆海亮陕西师范大学新闻与传达学院教授)。科技赋能戏曲发明,原意是拓展视界、活泼思维、激起构思、增强表现力。科技不该成为平凡之作的“包装”。假如剧情、人物、情感这些根本的艺术元 ...

  【舞台艺术众家议】。据守件

  作者 :穆海亮(陕西师范大学新闻与传达学院教授)。戏曲

  科技赋能戏曲发明,本体原意是科技拓展视界、活泼思维 、据守件激起构思 、戏曲增强表现力 。本体科技不该成为平凡之作的科技“包装”。假如剧情、据守件人物、戏曲情感这些根本的本体艺术元素不合格,即使科技元素再丰厚,科技也无法挽救著作的据守件成色。

  近年来 ,戏曲艺术与科技交融的本体现象在戏曲范畴益发显着。数字科技赋能发明 、技能打造新样态、前言交融助力戏曲传达已成常态 ,人工智能技能更对戏曲出产与消费的全链条发生深远影响 。但在享用科技盈利的一起 ,咱们有必要对科技过度介入坚持必要的警醒——唯有据守戏曲本体  ,科技才干真实为戏曲艺术增色。

  科技对戏曲舞台的直接影响首要表现在舞美范畴  。从布景灯火的优化 ,到舞台设备的更新 ,乃至剧场结构的晋级,科技始终是舞美革新的驱动力。现在 ,科技的广泛应用让简直任何风格的舞美设计都更简单完成 ,灯火布景益发炫丽,舞台设置日趋杂乱,渠道 、转台 、推拉台等新式设备层出不穷  。但是,戏曲作为一门归纳艺术 ,其真实的魅力在于经过艺人的扮演出现精彩剧情 、刻画丰满形象、抒情动听情感 ,并传递诗性哲思 。只有当舞美有助于艺人完成这些艺术意图时 ,它才是有价值的;反之,过度炫意图舞美只会喧宾夺主 。若此类舞美长时间占有舞台 ,不仅是对科技赋能的误解,更会导致戏曲艺术本体在无形中迷失 。这种倾向带来的消极影响非常显着:在艺术表达上 ,烦琐的舞美会损坏戏曲情境、吞没戏曲细节 ,涣散观众注意力  ,掠夺观众的幻想空间 ,还会搅扰艺人扮演,削弱著作的艺术感染力;在艺术传承方面,中国戏曲考究虚拟之美、空灵之境与审美意象的营建,过于繁复的舞台设置与之各走各路 ,损坏戏曲舞台的美学质感,乃至或许导致各剧种特征唱腔 、功法及技艺“绝活儿”的光荣被遮盖;从艺术生态来看,别致花哨的舞台设置或许能一时招引观众目光,但难以持久留住观众,此类剧目抢占名贵的舞台资源,一旦观众看清其空泛实质 ,便会逐渐远离剧场。20世纪初期.上海舞台风行一时却最终因内容空泛被观众扔掉 、沦为笑柄的“机关布景”,就是前车之鉴 。

  科技过多地“侵入”舞台空间,还或许对戏曲发明的思维及表达方法构成隐性的误导。当戏曲舞台以纯洁质朴的相貌直面观众时 ,戏曲发明有必要依托深沉的日子沉淀、鲜活的形象刻画和共同的审美表达来感动观众,这无疑倒逼发明者精雕细镂 ,由于平凡之作在这样的舞台上无所遁形。但是  ,一旦很多科技元素涌入戏曲舞台,它们就或许在不知不觉中成为平凡之作的维护壳  。近年来  ,以华美“包装”掩盖空泛内核,打着舞台科技“立异”旗帜却偷工减料的剧作并不罕见。有些剧作剧情漏洞百出 、结构紊乱、人物形式化、台词粗糙 ,却凭仗科幻体裁的噱头,将夸耀“科技”作为首要卖点。科技赋能戏曲发明 ,原意是拓展视界、活泼思维、激起构思  、增强表现力,科技不该成为平凡之作的“包装” 。假如剧情 、人物、情感这些根本的艺术元素不合格 ,即使科技元素再丰厚 ,也无法挽救著作的成色  。

  面临一日千里的科技 ,戏曲人应据守戏曲艺术本体,让科技为艺术增色。戏曲舞台当然要善用科技 ,科技的开展为戏曲舞台带来立异革新的要害 ,也能为观众带来别致时髦的审美体会 ,但戏曲绝不能一味夸耀科技 ,更不能盲目信仰科技至上。戏曲艺术的终极任务,是经过审美的情感与方法传达人生体会 、淬炼思维认知、牵动魂灵 ,科技在戏曲舞台上的一切功用都应服务于此 。若脱离这一意图,再先进的科技也不过是哗众取宠的技能展览或自说自话的舞台景象。借力科技探寻人生含义 、生命价值与美学表达  ,才是戏曲交融科技的要害 。

  科技越兴旺 ,越要注重人类的思维发现、构思构思和审美判别在戏曲舞台上的重要性。跟着人工智能技能的逐渐老练  ,技能层面的操作很简单被代替  ,而艺术发明中最名贵 、最共同且不行代替的 ,是人类思维的原动力和精力的发明性。以人工智能为例 ,戏曲人要以本身思维和精力掌控、练习 、引领人工智能,不能仅做技能的“用户” ,而应在自我主导下与人工智能协同发明  ,使人工智能生成的案牍、图片和视频,都成为艺术家构思思维分配下的精力产品。

  不管科技怎么开展 ,戏曲人都不能抛弃人与人之间面临面沟通的剧场诗意。虚拟现实技能虽在改动观众的审美体会与承受习气,人机交互形式也在增强互动典礼感和沉溺感,但越是如此 ,越要凸显戏曲艺术现场沟通的含义。剧场艺术的这一中心特质源于人类仿照、表现以及情感沟通的赋性,只需这些赋性不变,“场”的效应就依然是戏曲最诱人的魅力 。越剧《新龙门客栈》招引很多网生代年轻人,正是由于其现场互动的沉溺式体会,满意了网络青年审美与情感两层“奔现”的需求:环境式演剧构建的观演一体新演艺空间,相较于传统四堵墙式观演方法更具招引力;线下场域的真人情感磕碰 ,也比网络社区的虚拟往来更有魅力 。

  科技为戏曲带来机会 ,也隐藏危机 。据守戏曲本体 、注重精力发明  、坚守现场沟通,是完成科技赋能戏曲舞台的美学条件;对科技坚持理性情绪,不过度依靠,表现着戏曲人的文明自傲 。唯有如此 ,科技才干真实成为戏曲艺术的翅膀 ,而非捆绑其开展的桎梏 。正如舞台灯火应照亮艺人的魂灵 ,而非吞没扮演的光辉,科技赋能的实质 ,始终是让戏曲本体的魅力更充分地开放 。

  《光明日报》(2025年06月18日 16版) 。

本文转载:苍凤 https://bbw.myvlgd.cn/html/68e37099561.html

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